Hvordan balancerer man brutalisme med japansk minimalisme i et dansk design? De to hovedpersoner hos 101 Copenhagen stræber efter at finde harmonien i modsætningerne og vil hellere udfordre grænserne end lade sig begrænse.
Det startede i en lille kælder i Magstræde i det indre København i 2016. På den ene side af bordet sad møbelarkitekt Kristian Sofus Hansen, og på den anden side founder Tommy Hyldahl, der kom med en lang karriere fra modebranchen og et skarpt øje for trends. Begge havde de en passion for Wabi Sabi, jordtoner og skulpturelle former – og en drøm om at eksperimentere med materialer og overflader.
”Formsproget var på det tidspunkt meget New Nordic, men vi ville prøve noget nyt. Med materialerne som omdrejningspunkt ville vi udfordre formen og eksperimentere med farver, taktilitet og patina – og på den måde skabe mere levende overflader, der i sig selv fortæller en historie,” fortæller chefdesigner, Kristian Sofus Hansen.
Et år senere var visionerne fra kælderen klar til at møde verden, da 101 Copenhagen præsenterede sin første kollektion på Maison&Objet i Paris, og få måneder senere havde de første designs fundet vej til interiørbutikker rundt omkring i Europa.
Umami
101 Copenhagens design er kendetegnet af et skulpturelt udtryk, der ofte skifter karakter alt efter, hvordan du vender og drejer et møbel, en lampe eller et stykke keramik. Spørger man franskmænd eller italienere, er 101 Copenhagen synonym med nordisk design. Set med danske øjne kan referencerne til Art Deco, Wabi Sabi, neon og italiensk marmor virke næsten udansk.
”Vi arbejder meget intuitivt, organisk og eksperimenterende, og derfor vil vi heller ikke lade os begrænse. Inspirationen henter vi fra hele verden, hvor bl.a. brutalistisk arkitektur og japansk æstetik har været nogle af grundelementerne siden starten,” forklarer Kristian Sofus Hansen og fortsætter:
”I vores designfilosofi taler vi ofte om ’umami’ – et begreb, vi har lånt fra madens verden, som grundlæggende handler om en harmonisk balance mellem smage. Eller i vores tilfælde balancen og harmonien mellem kontrasterne, fx mellem det hårde og det bløde eller det massive kontra det meget lette.”
Vil færdiggøre rummet
Det, der i 2017 startede med en kollektion af interiøraccessories, har i dag udviklet sig til et designunivers, som også omfatter et stort repertoire af belysning og møbler. Ligesom det gjorde sig gældende i den lille kælder i Magstræde, tager hvert design fortsat sin begyndelse, når Kristian Sofus Hansen og Tommy Hyldahl, sætter sig overfor hinanden for at udvikle fundamentet for et nyt koncept.
”Vi arbejder sammen om alt, hvad vi laver – fra idéudviklingen og gennem hele designprocessen. For os er det afgørende at bevare denne her legeplads og vores kreative frihed til at eksperimentere, også selv om ikke alle idéer nødvendigvis ser dagens lys,” siger Kristian Sofus Hansen og slutter:
”Gennem årene har vi gradvist fyldt rummet med nye designs inden for møbler, belysning og accessories – og ambitionen er nu at færdiggøre det med et komplet 101 Copenhagen univers.”
Funktionelle skulpturer
En stol er ikke bare en stol. Møblet skal både fungere som brugsgenstand og som et selvstændigt værk, der formår at fange øjet – og overraske – uanset hvordan man vender og drejer det.
”Vi stræber altid efter at skabe møbler, der rummer et skulpturelt udtryk. En stol skal således kunne opleves fra alle vinkler. Hvis den kun imponerer fra ét perspektiv, kan det føles helt uforløst.” – Kristian Sofus Hansen
Nama Chair
En japanskinspireret pindestol med subtile svaj og et karakteristisk ryglæn, monteret med læderstropper inspireret af klassiske cykeltasker.
Toe Chair
En hyldest til 70’ernes futuristiske design og bløde, oppumpede former. Med sit bamseagtige udtryk og dybe komfort omslutter stolen dig nærmest som et kram.
Brutus
Med inspiration fra brutalistisk arkitektur og referencer til japansk formsprog, forener Brutus-serien de hårde, arkitektoniske linjer med bløde kurver.
Lyslevende elementer
Hvert design er en levende fortælling om formsprog, funktion og stemninger. Lampernes skulpturelle udtryk, materialerne og deres evne til at ændre karakter, alt efter vinklen, skaber en dynamik, der gør lyset både funktionelt og poetisk.
”Vi ser vores lamper som levende objekter. Nogle får liv gennem overflader, der bryder eller reflekterer lyset. Andre gennem skulpturelle udtryk, der ændrer sig med perspektivet – eller gennem funktioner, der lader dig forme din egen lyssætning.” – Kristian Sofus Hansen
Taktile skønheder
Vasekollektionen er et unikt blend af japansk Wabi Sabi og skandinavisk minimalisme, der kommer til udtryk gennem former, farver og overflader indbyder både til beundring og berøring. Jordtoner, brændte nuancer og udvaskede hvide nuancer går igen i hele kollektionen.
”Der er noget særligt ved de former og teksturer vi kan få frem i keramikken. Der skal være dybde og spil i overfladerne, som inviterer til naturlig patina, hvor selv små skrammer falder naturligt ind i materialet.” – Kristian Sofus Hansen
Katachi
Katachi – japansk for ”form” – er en mundblæst glasvase, der med sin skulpturelle form og rå overflade leger med lyset og skyggerne.
Sunao
101 Copenhagens bud på ’den perfekte vase’, tænkt som et kanvas til at udforske og eksperimentere med forskellige former, farver og teksturer.
